画家康平先生艺术简介及优秀作品欣赏
画家康平先生艺术简介及优秀作品欣赏
画家康平艺术简介：西安美院毕业，陕西省美术家协会会员，大西安画院院长，原西安青美协副主席，西安美术学院成教学院客座教授，中国地质美协常务理事，陕西卓信文化投资有限公司策划总监.
(画家康平先生作品欣赏)
《荒漠男子汉》1991年获陕西省青年美展金奖
《远山的呼唤》1991年获陕西省电视台三等奖
《孤烟热土》获中宣部纪念双杯讲话五十周年全国美展金奖，
93.94分别获陕西省青年美展金奖、工人美展金奖
《凝聚的热血》1992年获陕西省青年美展优秀奖
《大乐和鸣》2008年入选陕西省建国60年美展获优秀奖
《铁骨秦岭》2008年应邀参加海峡两岸书画名家邀请展
《大山的思念》2010年被陕西省美术博物馆收藏
各类作品分别被海内外政府机构及个人收藏
2008年创办忆美缘美术培训中心至今，为全国各类美术院校输送大量学生
2011年《伟大的民族》获陕西省建党90周年美展银奖
2011年《大境自然》获陕西省建党90周年美展银奖
2011年《青海长云》参加高原高原西部年展
2011年《云树向春》参加陕西省文化节美展
2012年随陕西美协代表团赴马来西亚交流， 《伟大的民族》 《早安我的老娘》参加陕西省中青年美展。
《云树向春》等4副作品参加陕西美协写生展
2013年参与组织军旅画家邀请展
2013年《青石铭记》参加《征程》——伟大的历程，光辉的未来大型展览。
2014年《追梦高原》陕西省庆祝中华人民共和国成立65周年全国美展备选作品。
2014年《追梦高原》《古镇春风》参加陕西省庆祝中华人民共和国成立65周年美术作品展。
2014年组织策划起点-走出长安——庆祝建设丝绸之路经济带一周年大西安之子国画展。
出版康平山水作品集
2015年1月率团参加《中国画名家深圳邀请展——走出长安·大西安之子》
2015年7月组织策划永远的民组精神——抗日战胜利70周年国画展
(画家康平先生作品欣赏)
立足社会 服务社会
--------文/康平
我从来都认为，美术类文章之事应该是理论家或评论家之事。画家安于其份，画好画就行。然而，身当其中，经见百态，难免也是艺术唯上，笔墨技法唯上，唯自我表现，唯浮云利禄。还是绘画，画什么，为谁而画，画家的责任与担当应该有否?在这个问题上困绕，挣扎。
(画家康平先生作品欣赏)
其实，就这个问题的回答，绘画自其诞生之日起，以及整个人类美术史的发展过程已有定论：美术作品的本质无外乎社会作用和审美作用，而就个体作品而言，无外乎是精神层面和感观层面的表达。精神层面的主要是宣传、教化、倡导等社会作用。而感观层面就是观赏、刺激、愉悦等。当然，这种感观因画者与观者的个体取向不同罢了。英国著名艺术史家贡布里希在《艺术发展史》中曾说：“ 纵观人类整个艺术发展史，不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史” 。其中“观念”二字便是画家个体对画什么，为谁画，怎样画的取向问题。而“要求”二字便是社会对画家们寄予的希望和画家自身应承担的社会责任。“变化史”就是艺术题材及选项等因素应随着社会发展的要求而变化，也就是我们时常所说的 “ 笔墨当随时代”。同样，就这个问题，中国不同时代的两位领袖在不同的地点，高屋建甄地作了提法不同但实质相同的回答：艺术要面向社会，立足社会，服务社会。领袖的讲话是从政治的高度、社会的广度、历史的深度、理论的严肃性上阐述这个问题，而本文是从绘画作品及画家个体这个层面上论述这个问题。
(画家康平先生作品欣赏)
绘画是从远古岩画发展而来的。目前发现的第一幅岩画便是记录当时先民的社会实践活动，显然有向外传递信息的目的，可见立足社会，服务社会是美术作品的天然属性。纵观人类美术史，能为后人顶礼膜拜的无不是这种有着广泛的社会性和思想性的作品。比如《清明上河图》，据故宫博物院余晖老师研究，《清明上河图》表面上是通过表现都城汴梁繁荣的市井街区发达的经济往来的社会实况，来满足统治者政治清明的自喜，而实质是通过全方位、立体的再现汴梁城的建筑风貌、市井百态、生活场景、衣饰习惯等真实环境，反映当时社会存在的政治、军事、经济上的弊端和问题。比如，城防之上商旅熙攘、不设兵卒，反映的是宋一朝经济繁荣，国防空虚;而桥上相遇的坐轿文官和骑马的武将各不相让，反映的是文武不和;桥下的救船场景，则从侧面反映了交通不畅、管理混乱等社会问题。通过这些深刻反映当时社会百态的真实描写，为我们后世之人研究宋史提供了有力的实景佐证，也为当今开发宋文化的经济活动提供了实物依据。就此而论，立足社会，服务社会的艺术作品的精神境界，历史和学术价值何其之高。
下来，我们再看一下《流民图》。这幅没有奇险构图，没有标新立异的技法，没有张扬自我个性的作品，却真实地记录了在日本铁蹄之下，国破家亡的人间悲剧。画面中，饿殍遍野、难民流离、乞讨为生、卖儿卖女的细节刻画，为后人留下的是无法复制的真实，折射的却是画家强烈的社会责任感和对同胞的无比同情，对侵略者的刻骨仇恨，昭示的是：落后挨打。选择这两幅作品来论述本文问题的目的，就是让我们看一下国家从繁荣到落后的过程，想一下国家兴亡于绘画兴衰的关系。同时，我们再从莫高窟的变化沉浮看一下绘画的变化取向，想一下画家及作品与国家兴衰，社会兴衰的关系。
自北魏色彩浓厚、沉雄得如同立体、笔触奔放豪迈得如同剑戟的绘画开始，到色流畅快柔美、衣着图案华丽锦绣、有了香气、透着暖意的隋代，一路到盛唐。这里，人世间能有的色彩都喷射了出来，犹如浩荡的春风。人们的每一条筋肉都在跳动 ，禽鸟 、图案、山石、云彩都在歌舞欢腾。这里的画家，指挥着每一个笔触，驾驭着如此瑰丽的色流，隆隆地驶向无边的天际。而后，绘画色彩渐趋呆板灰黯，没有炽热与奔放，却成了强盗与淘宝者的天堂。走出莫高窟，我们是否明白国家社会的盛衰与绘画的兴衰同样有着不可割裂的关系。
中国历史由宋开始便走向衰败，直止新中国成立，而在这数百年的衰败过程中，绘画同样也是从繁荣、博大、沉雄走向单调、柔弱和虚幻的过程。 我们再反思一下，在这个过程中，作为人类中的智者，由于自身政治上的无建树或不得志，逃避社会现实，躲在个人的精神天地里，以朽木、衰草、寒江、败叶自我安慰，拒绝社会、拒绝创新，强调逸笔草草、萧散简远的个人情趣的文化现象，是否加速或是迎合了这种衰败?而这种不关心社会沉浮，只求个人情趣的弊病至今还在影响着美术界，难怪吴冠中先生疾呼：“笔墨等于零”。这种说法并非说笔墨或技法不重要，而是说一幅作品应该具有其本身所能表现的深刻内涵。这种内涵便是面向社会、立足社会、服务社会的精神，也是美术作品应有的天然属性。而这种精神和属性随着国家的复兴和社会的进步，到了徐悲鸿、蒋兆和及长安画派诸位先贤时期得到了放大。
'长安画派'这个群体的大师贤者，之所以能成为中国美术史上辉煌的亮点，究其生发及本质就是立足社会，服务社会;就是对社会的责任，对社会的担当和奉献。当年，石鲁、赵望云等先贤圣达走出斗室，立足社会，用丹彩为西北风土、山川、人情写照礼赞，把这方土地上人们的喜怒忧愁定格在历史的瞬间，把人们对新中国新生活的无限热爱和生产建设热情酣畅淋漓的表现出来，画的是西北大地的沉雄伟大、热情向上，传递的是正能量，呕歌赞礼的是进取和奉献。所以社会面对出现在西安地区的这个群体和文化现象，才冠以” 长安画派”的敬谓。敬谓为“长安”，是因为这是辉煌的代名词，这也是中华民族为之怀念和无比自豪的一个时代的代名词，而支撑这种辉煌的支柱便是在这方土地上所凝结而成的：博大、开放、包容、并蓄的胸怀;担当、创新、进取、奉献的精神。如是，就对画家而言，便是立足社会之胸怀，服务社会之精神。
“人是要有一点精神的”——这是一句永远不会过时的“最高指示”。毋庸置疑或不可逃避的是，我们处在一个充满商品和欲望的社会里。但是，这不是社会及人生的全部。对于艺术家来说，“不能成为金钱的奴隶”，而应该有更加广阔久远的参照系，有所继承，有所坚守。继承和坚守的是立足社会之胸怀，服务社会之精神。真正的艺术家应以智者的形象参与到这个伟大时代，成为正能量的传递者和实现者，成为这个伟大时代的回音壁和礼赞者，去开创属于这个伟大时代的辉煌，去开创属于大西安辉煌。
【写完这篇文章，正是我54岁生日之时。以此，也算是我对绘画的理解，也是对我半生挣扎之告慰】
