临沂在线书画网讯（松泽）在临沂首届517艺术节的展厅内，记者看到了一幅幅巨大的雪中墨竹图，这些竹画栩栩如生，竹叶纷披，临风摇曳，竹节用笔遒健，竿瘦而叶肥，整个画作布局新颖，气息清新，通过巧妙的留白和反复渲染，画出了大雪飞扬 、冰天雪地之中的竹叶和竹林，而墨竹下的仕女或抚琴而弹或玉立而思，红衣绿裙与 雪中墨竹色彩相映成趣，让人看了赞叹称奇。这些精品力作的作者就是“冰雪墨竹” 的开山派画家周盛荣。记者有幸在现场采访到了周盛荣老师。

    周盛荣，山东青岛人，毕业于中央美术学院。擅长花鸟、山水画，墨竹图。当代画竹之家众多，画界和评论界曾有“北有张立辰，南有卢坤峰”之说。张立辰、卢坤峰是老一辈画竹的代表，周盛荣则是新一代画竹名家的代表，是“冰雪墨竹”的开山派。 中央美术学院教授邵大箴曾对周盛荣的竹画这样评价过：“他画竹的路数多，有讲究，笔墨趣味、格调清新的‘墨竹’一类，更有大量的‘雪竹’图景。前者显示出他的笔墨功力和传统文人画修养，后者反映了他开阔的艺术视野和大胆的创新追求。”周盛荣老师的墨竹画法，主要是继承了前人的传统，而更加注重不同季节、不同气候之下的竹态、竹趣，如春天之竹、夏天之竹、风中之竹、雨中之竹等，各有不同之态和异趣。画不同之竹，又有不同的笔法和技法，如画雨中之竹，除了最大限度的利用墨的浓淡外，又用了清水的点染，使竹水气淋漓、雨点显现。有评论家认为，周盛荣的这种画法，事实上也是一种创新。

    当初是怎么想着创作出这种“冰雪墨竹”的画法？记者提出了这个疑问。

    “中国的墨竹画，始于唐明皇李隆基，传人则是萧悦，后王维、吴道子等都以画竹名世。”周盛荣介绍说，而写意墨竹则始于北宋后期，代表画家为文同、苏轼等。特别是文同，善画墨竹，开创了“湖州竹派”，被后人尊称为墨竹绘画的鼻祖。他在传承 前人的基础上，经过长时间的摸索实践，只用清水和墨色，不用白颜色和矾水，通过反复的渲染画出了雪中墨竹的不同形态，他的这种“冰雪墨竹”画法，得到了美术界和学术界的普遍认可，因而被称为“冰雪墨竹”的开山派画家。

    记者在周盛荣的个人展区看到，除了那些引人注目的墨竹画外，展区内还展出了周盛荣创作的大量山水画。他所画的大海气象万千，波澜壮阔，所画的山川，宏壮雄伟 ，笔墨恣纵，大有浩然之气，在当今山水画中，理所当然的占有重要的位置，但可能是由于“冰雪墨竹”过于有名，而盖过了他的山水画之名。

周盛荣作品欣赏：

新法新精神——周盛荣画竹

文｜邵大箴

    号称“四君子”的梅、兰、菊、竹，是我国传统文人画中常用的题材，它们具有的象征意义反映了中国人的审美理想。竹，代表的是“高风亮节”，我国古今艺术家都喜 爱画竹，人民大众也喜爱欣赏画中的竹，目的是从中寄托理想，陶冶情操，满足审美需求。文人画中画竹的传统积累深厚，这对当今艺术家来说，固然是一笔可资借鉴的遗产，但也为创新增加了难度，不过有志于深入钻研并想有所开拓的艺术家，仍矢志不渝地在这方面进行新的探索，并取得成绩，周盛荣君是其中的一位。

    周盛荣自幼爱好国画，他常用学习、工作的业余时间来苦练绘事，欣赏、临摹前人作品，自得其乐。他曾师从梁天柱、张文光等著名画家习画，专工山水、花鸟。 前辈艺术家的刻苦精神，以及他们对传统艺术的热爱，对他有很深的教育和感染。在长期实践中，他悟到这样一个真理，那就是绘画创造必须要有扎实的传统基本功，必须要有丰厚的生活体验，还要不断地练习和试验，否则一事无成。他除了努力学习和钻研文人画的优秀传统外，还从壁画和民间艺术中吸收营养，以丰富画面的艺术表现力。他从文人画传统中学习用线，学习笔墨造型，吸收其雅致的神韵；而从壁画和民间艺术中借鉴大胆运用墨和色彩的方法，学习其质朴、粗犷的精神。他还参照西画表现手法，将其中的一些造型手段借用到水墨画创造之中。他努力把这些因素做有机的结合，融合成自己的个性风格。

    近几年来，他专攻花鸟，尤擅画竹。他画竹的路数多，有讲究笔墨趣味、格调清新的“墨竹”一类，更有大量的“雪竹”图景。前者显示出他的笔墨功力和传统文人画修养，后者反映了他开阔的艺术视野和大胆的创新追求。雪景中的竹之所以难 画，一是可供借鉴的传统不多，二是画中既要生动地画出竹的势态和精神，又要泻染雪景的气氛，实非易事。在这方面，周盛荣表现出自己的聪敏和悟性。他善于创造满构图的雪景大氛围，他更善于在大氛围中精心书写画中的核心部分———竹和鸟雀。 在创造大气氛时，他主要用墨和色彩的洒、滴、泼、染等手法，也充分利用创作过程 中的偶然效果，但在描绘竹和鸟雀时，则发挥笔墨的“书写”能力，中锋用笔，功夫严谨，笔力遒劲，造型生动和有神韵。他还利用虚实浓淡的对比的本领和技巧使画面 层次丰富。难得的是，盛荣君的“冰竹”技法，突破了前人画竹的传统，在传统中更有创新。尤其可贵的是，画面背景和中心部分两者水乳交融，和谐地形成一体，这说明作者有很好的构思和创造能力。

    中国画贵在有格调，格调显示在画面的整体气氛和情趣中。格调纯正来自艺术家的全面修养，而修养则要靠在读书和实践（生活实践和艺术实践）中获得，周盛荣 懂得这个道理。相信他一定会在已有成绩的基础上，更深刻地体会“外师造化，中得心源”的原理，在艺术创新上做出新的成绩。

    （作者简介：邵大箴，现任中国美术家协会书记处书记，兼《美术》月刊主编，中央美术学院美术史系教授，博士生导师，《美术研究》、《世界美术》杂志主编，国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家，北京大学、北京师范大学兼职教授，清华大学美术学院客座教授，俄国列宾美术学院名誉教授，北京国际双年展策划委员，双年展国际学术研讨会总主持。江苏镇江人，擅长美术理论。）（责任编辑：格全）